2026年10月16日公開、キタオ・サクライ監督の『ストリートファイター／ザ・ムービー』を鑑賞した。
カプコンの人気対戦格闘ゲーム『ストリートファイター』を原作とした実写映画だ。
率直な感想を言うと、かなり退屈だった。
音楽は素晴らしく、終盤のアクションにも確かな迫力があった。しかし、物語にはなかなか引き込まれず、約2時間という上映時間がずいぶんと長く感じられた。
私は普段、『ストリートファイター』をプレイするというより、eスポーツの大会を観戦することが多い。
特に、ときど選手をはじめとしたプロゲーマーたちの対戦を見るのが好きだ。
選手同士の駆け引きや読み合い、一瞬の判断で勝敗が決まる緊張感。そして、その裏には選手たちが積み重ねてきた努力がある。私はそうした人間ドラマに魅力を感じている。
そんな『ストリートファイター』が実写映画になると知り、興味を持って劇場へ足を運んだ。
しかし、鑑賞を終えて思ったのは、普段観ているeスポーツの試合の方が、ずっとワクワクするということだった。
もちろん、ゲームと映画では楽しみ方が違う。それでも、もう少し映画ならではの興奮や、物語に引き込まれる体験が欲しかった。
音楽と終盤のアクションには興奮した
まず、良かったところから。
本作で特に印象に残ったのは、音楽と終盤のアクションだ。
ゲームでおなじみの楽曲が効果的に取り入れられ、戦闘シーンの迫力を一段と引き上げていた。
今回は通常上映で鑑賞したが、それでも音楽の力強さは十分に感じられた。音楽やアクションの迫力を体感するという意味では、IMAXで観るのも良かったかもしれない。
また、終盤の世界大会では、さまざまなキャラクターが戦いを繰り広げる。
昇龍拳や竜巻旋風脚など、ゲームでおなじみの必殺技が実写で再現されていることには素直に興奮した。
ただ、戦闘シーン全体を振り返ると、一般的な格闘アクションに必殺技やCGによる演出を加えたように感じられる場面もあった。
『ストリートファイター』は、基本的に一対一で向き合い、相手との間合いや技の駆け引きを楽しむゲームだ。
映画でその戦闘を忠実に再現する必要はないが、キャラクターごとの特徴を生かした戦いを、もっとじっくり観たかったという気持ちは残った。
コメディとしての面白さは中途半端だった
本作を手がけたキタオ・サクライ監督は、コメディ作品も手がけている。
そのため、コメディ要素のある映画になることはある程度予想していた。決してシリアスな格闘映画を期待していたわけではない。
しかし、実際に鑑賞してみると、コメディ映画らしい雰囲気はあるものの、肝心の笑いにあまり面白みを感じられなかった。
ケンの軽口やコミカルな振る舞いなど、笑いを狙ったと思われる場面はいくつかある。
ただ、個人的にはほとんど笑えなかった。
今回は日本語吹き替え版で鑑賞したため、字幕版ではジョークの印象が異なる可能性もある。それでも、少なくとも今回の鑑賞では、笑いが作品の魅力につながっているとは感じられなかった。
ここからは重大なネタバレを含みます
ここから先は、登場人物の過去や具体的な戦闘シーン、物語の核心となる展開、そして結末について詳しく触れています。
まだ映画を鑑賞していない方は、鑑賞後に読むことをおすすめします。
実写を観に来たのに、アニメーションが一番良かった
今回の映画で最も残念だったのは、アニメーションの使い方だ。
本作は冒頭からアニメーションで物語が始まる。
これが本当に素晴らしかった。
キャラクターの躍動感、戦闘の迫力、そして音楽との組み合わせ。どれを取っても魅力的で、これから始まる映画への期待が一気に高まった。
しかし、しばらく観ているうちに、ふと疑問が浮かんだ。
「あれ、これって実写映画だよね？」
そして実写へと切り替わった瞬間、それまで感じていた迫力が急に失われたように思えた。
正直、映像がチープに感じられてしまった。
冒頭のアニメーションがあまりにも素晴らしかったため、その直後に観る実写が相対的に見劣りしてしまったのだ。
さらに残念だったのは、その後も物語の重要な場面でアニメーションが繰り返し使われていたことだ。
例えば、リュウとケンが剛拳のもとで修行していた過去や、剛拳が豪鬼に殺される場面。
これらは、物語の中心に関わる重要な出来事だ。
なぜ、そこを実写で描かなかったのだろうか。
私は、実写の『ストリートファイター』を楽しみにして劇場へ足を運んだ。
ゲームの世界観や超人的な格闘を、実写でどこまで表現できるのか。それを見たかった。
ところが、重要な過去の場面までアニメーションで描かれることで、どうしても実写では表現しきれない部分を、アニメーションで補っているような印象を受けてしまった。
もちろん、制作側が実写表現を避けたと断定するつもりはない。
実際、公式のメイキング紹介では、90年代の日本アニメへの敬意を込めた意図的な演出であることが説明されている。
その意図は理解できるし、アニメーション自体の完成度は非常に高かった。
しかし、それでも思ってしまう。
「せっかくの実写映画なのだから、そこも実写で見せてほしかった」
そして、アニメーションが流れるたびに、もう一つの感情が湧いてきた。
「もう、このままアニメで観たい」
それほどアニメーションは魅力的だった。だからこそ、実写部分にも同じくらいの興奮を感じたかった。
『バイオハザード』との比較で感じた、実写化の難しさ
今回の実写表現への違和感を考えていたとき、以前鑑賞した『バイオハザード』（2026）を思い出した。
あの作品にも、ゾンビや怪物など、現実には存在しないものが登場する。
しかし、私は『バイオハザード』の世界には自然に入り込むことができた。
その理由の一つは、主人公のブライアンが特殊な能力を持った戦闘員ではなく、ごく普通の配達員だったからだと思う。
突然恐ろしい状況に巻き込まれ、怯えながら必死に生き延びようとする。その姿には生身の人間らしさがあり、非現実的な出来事も現実の延長として受け入れられた。
一方、本作では、現実的な街並みや風景のなかにゲームのキャラクターたちが存在していることに、最後まで違和感が残った。
特にリュウや春麗については、原作で見慣れた姿との違いも気になり、なかなか感情移入できなかった。
衣装そのものが安っぽかったわけではない。それでも、ゲームのキャラクターが現実の世界でコスプレをしているように見えてしまう瞬間があった。
また、ネオンやカタカナの看板が並ぶ街並みにも、海外作品がイメージする日本のステレオタイプを感じた。
もちろん、『バイオハザード』と『ストリートファイター』では、作品のジャンルも目指している表現も異なる。
『ストリートファイター』に、ホラー映画と同じ現実感を求める必要はないだろう。
ただ、今回の二作品を比較して気づいたのは、私が求めていたのは、キャラクターが再現されていることだけでなく、その人物が生きている世界へ自然に入り込める感覚だったということだ。
『バイオハザード』では感じられたその没入感を、本作では十分に得られなかった。
※『バイオハザード』については、こちらの記事で詳しく感想を書いている。
→ 映画『バイオハザード』（2026）感想・レビュー｜怖かったのに、なぜか爽快だった
展開は速いのに、登場人物のドラマには引き込まれなかった
本作を退屈に感じたもう一つの大きな理由は、脚本の構成だ。
映画では次々とキャラクターが登場し、さまざまな出来事が起こる。決して展開の遅い映画ではない。
それなのに、登場人物の感情や葛藤を十分に実感できず、物語に引き込まれなかった。
例えば、春麗がリュウとケンを探し出し、二人を世界大会へ誘う場面。
二人にはそれぞれ大会に参加する理由があり、その行動自体が不自然だったとは思わない。しかし、参加を決めるまでの心の動きには、もう少し時間を使ってほしかった。
特にリュウは、殺意の波動を恐れて長年格闘の世界から離れていた人物だ。
再び戦いに身を投じることには大きな意味があるはずだが、その葛藤を十分に味わう前に、物語が次の展開へ進んでしまったように感じた。
また、リュウとエドモンド本田の戦闘も印象的だった。
本田との戦い自体には見応えがあったものの、その後リュウはベガ側に捕らえられ、大会で戦う機会を失ってしまう。
そのため、せっかく再び格闘の世界へ戻ったリュウの活躍を、もっと大会で見たかったという物足りなさが残った。
そして、春麗からベガの企みを聞かされたケンが、捕らえられたリュウを助けに向かう場面。
ここは良かった。
ケンが自分の勝利よりもリュウを救うことを優先する姿には、二人の友情が表れていたと思う。
しかし、その後は結局、二人とも捕まってしまう。
もちろん、主人公たちが失敗する展開自体が悪いわけではない。ただ、私には一度高まった期待がそこで途切れてしまったように感じられた。
問題は、出来事が起こらなかったことではない。出来事が次々と起こっても、登場人物への関心や感情が、それに合わせて深まっていかなかったことだ。
ケンには格闘家として自分を証明する目的があり、春麗にはベガへの復讐という目的がある。リュウにもケンを守ろうとする思いがある。
そうした目的が存在することは理解できる。
しかし、それぞれの思いや葛藤を十分に味わう前に、次の出来事へ進んでしまうように感じられた。
そのため、アクションで瞬間的に盛り上がっても、興奮が長続きしなかったのだと思う。
展開は速い。それなのに、約2時間が長く感じられた。
キャラクターが多いわりに、見せ場は物足りなかった
本作には、リュウ、ケン、春麗をはじめ、ガイル、ザンギエフ、キャミィ、ブランカなど、ゲームでおなじみのキャラクターが多数登場する。
これだけ多くのキャラクターを実写で見られるのは、原作ファンにとって大きな魅力だろう。
しかし、一人ひとりの見せ場には物足りなさが残った。
例えば、ガイルとバルログの対決。
せっかく二人が登場したのだから、その戦闘をもっとじっくり観たかった。しかし、私が期待していたほど対決の過程は描かれなかった。
キャミィについても、本格的な格闘シーンをもっと見たかった。
終盤にはロケットランチャーを撃つ場面があるものの、それだけでは格闘家としての魅力を十分に味わえなかった。
一方、春麗のアクロバティックな蹴り技や、ケンがダルシムとの戦いで繰り出す昇龍拳など、ゲームの要素が再現されていた部分は楽しめた。
50 Centが演じるバイソンとの戦闘も見応えがあった。ただ、あまりにも本人の印象が強く、どうしてもキャラクターではなく50 Centとして見てしまう部分もあった。
そして、終盤のリュウと豪鬼の戦闘。
黒いオーラのような演出など、豪鬼の迫力が映像として表現されていた点は素晴らしかった。
個人的には、豪鬼を象徴する「瞬獄殺」のような技も、もっと見てみたかった。
このように、個々のアクションには評価できる部分がある。
ただ、多くのキャラクターが登場した一方で、その魅力を十分に味わえる場面は限られていたように感じた。
リュウとケンの絆は良かった
物語全体には不満が残ったが、リュウとケンの関係については評価したい。
二人は剛拳のもとで、ともに修行してきた兄弟同然の存在だ。
しかし、互いに複雑な感情も抱えていた。
ケンは、波動拳を使いこなすリュウに劣等感を抱いていた。
一方、リュウもケンに嫉妬しており、過去にはケンに届くはずだった大会の招待状を破棄していたことが明かされる。
兄弟のように育ちながら、互いに相手への嫉妬や負い目を抱えている。この関係性は興味深かった。
そして最後、殺意の波動によって暴走してしまったリュウを救ったのは、それまで波動拳を使えなかったケンだった。
大切な友人を救うために、ケンが波動拳を使う。
この展開は良かった。
剛拳がケンに託した役割も最後に生かされ、二人の絆が感じられる結末だったと思う。
また、ケンが大会での勝利よりもリュウの救出を優先した行動にも、人物としての変化が表れていた。
ただ、その結末に至るまでの感情の積み重ねには、もう少し厚みが欲しかった。
二人が兄弟同然の関係であることは理解できる。しかし、その関係がどれほど大切なものなのか、互いにどんな感情を抱えていたのかを、もっと深く描いてほしかった。
特にリュウについては、殺意の波動を恐れ続けてきた苦悩を、もう少し丁寧に見たかった。
二人の関係の結末には納得できた。だからこそ、そこに至るまでの二人の感情の変化を、もっと感じたかった。
消化不良だった結末
物語のクライマックスについても、不満が残った。
本作では、ベガが世界大会を開催し、リュウの力を狙っている。春麗にも、父親を殺されたという因縁がある。
そのため、私はベガとの本格的な対決が、物語の大きな山場になると思っていた。
しかし、実際のクライマックスは豪鬼との戦闘だった。
もちろん、豪鬼にもリュウとの因縁がある。剛拳を殺した人物であり、リュウのなかにある殺意の波動とも深く関係している。
また、後から物語を確認すると、豪鬼が大会優勝者を狙うことは事前に示されていた。決して何の伏線もなく登場したわけではない。(Next Best Picture)
ただ、鑑賞中の私には、その脅威が最終決戦への期待として十分に積み重なっていなかった。
ベガの陰謀や春麗の復讐を追っていたため、豪鬼との戦闘が映画全体のクライマックスになることに、少し戸惑ってしまったのだ。
豪鬼との戦闘自体は迫力があったし、そこでリュウとケンの関係に一区切りがついたことも良かったと思う。
しかし、ベガとの対立が解決しないまま終わってしまったことには、どうしても消化不良を感じた。
さらに、ラストシーンの演出にも違和感があった。
終盤、キャミィがロケットランチャーを放ち、爆発が起こる。その直後には春麗の大きなリアクションが映し出される。
その見せ方には、どこかB級映画のような雰囲気を感じてしまった。
そして最後に描かれるのは、畑のような風景のなかでリュウたちがヒッチハイクをする場面だった。
そこへガイルやダルシムの乗った車が現れ、物語は終わる。
この締めくくりも、正直なところ、あまり面白いとは思えなかった。
激しい戦闘の後にコミカルな場面を置き、軽やかに映画を締めくくるという意図は理解できる。
しかし、ベガとの決着がついていないことへの不満が残っていたため、私にはあまりにもあっけなく感じられた。
さらに、現実的な風景のなかにゲームのキャラクターたちが並ぶ姿にも、違和感があった。
まるで、コスプレをした人々が普通の田園風景に立っているように見えてしまったのだ。
冒頭のアニメーションではあれほど魅力的だったキャラクターたちが、実写の風景のなかでは作り物のように感じられる。
今回の映画では、最後までその違和感が残ってしまった。
続編への布石なのかもしれない。
しかし、まずは一本の映画として、もう少し納得できる結末が欲しかった。
エンドクレジットの演出は最高だった
ここまで厳しい感想が続いたが、最後にもう一つ良かったところを挙げたい。
それはエンドクレジットだ。
キャラクターごとに工夫された文字のデザインや、ゲームを思わせる演出には、細かなこだわりを感じた。
特に興奮したのが、ゲームでおなじみの「Round One, Fight!」というアナウンス。
本編の試合中にも聞きたかったが、エンドクレジットであの声が聞こえたときは素直に嬉しかった。
そして、映画を観終えて、久しぶりに『ストリートファイター』をプレイしてみたくなった。
最近の作品だけでなく、昔の『ストリートファイターII』なども改めて遊んでみたい。
ちなみに、入場者特典では春麗のキャラクターシールをもらった。
個人的に春麗は好きなキャラクターなので、これは嬉しかった（笑）。
まとめ｜見どころはあった。それでも退屈だった
『ストリートファイター／ザ・ムービー』は、音楽と一部のアクションには確かな魅力がある作品だった。
冒頭のアニメーションは素晴らしく、豪鬼との戦闘にも迫力があった。リュウとケンの絆を描いた結末も良かったと思う。
しかし、それでも映画全体としては退屈だった。
次々と出来事が起こるものの、登場人物の感情や葛藤を十分に実感できず、物語に引き込まれなかった。
また、コメディとしての面白さを感じられなかったことや、アニメーションと実写の落差も、作品への没入感を妨げる要因になった。
私は『ストリートファイター』のストーリーに詳しいわけではない。
そのため、長年の原作ファンであれば、さまざまな技やキャラクターの再現をもっと楽しめたのかもしれない。
しかし、一本の映画として鑑賞したとき、私には十分な満足感が得られなかった。
正直なところ、1,500円を払って鑑賞したことを少しもったいなく感じてしまった。
それでも、映画を通してゲームの音楽や必殺技の魅力を改めて感じられたことは良かったと思う。
瞬間的な興奮はあった。しかし、約2時間を通して夢中になれる映画ではなかった。
総合評価：★★⯪☆☆（2.5／5.0）
